《小時代》觀後感2000字作文

也許之前看到的負面評論太多，觀影之後居然發現是極大的驚喜！相對於其他票房超級大賣的國產片《畫皮2》、《泰囧》、《北京遇上西雅圖》、《致青春》，我更願意由衷地讚美《小時代》！讚美郭敬明！因爲本片精緻而成熟的商業類型片風格、對國產片青春偶像類型空白的填補、漫畫式的可愛角色和搞笑橋段、郭敬明執導處女作成熟穩健的創造思路……實在有太多的優點可供誇獎，即便小有瑕疵，那也是瑕不掩瑜！我不禁懷疑批評本片的影評人是不是都已經老了，已經失去一顆鮮活跳動的青春之心了。

《小時代》最直觀的優點就是提供了大量精緻而養眼的俊男美女，可能會有人覺得這有什麼了不起，堆砌俊男美女誰不會啊！但其實能達到本片這種精緻養眼程度的國產影視劇還真的沒有，甚至國產青春偶像劇、偶像電影都幾乎是一個缺乏優秀作品的空白類型。國內的影視行業一直以來都不怎麼會拍偶像片和青春片，要麼無趣平庸乏味，要麼充滿主旋律式的呆板說教，要麼是東施效顰般的土鱉時尚感，要麼是沒心沒肺、沒頭沒腦的瞎鬧騰，湖南衛視那部奇葩雷人加山寨的電視劇《一起來看流星雨》，就是這種“不會拍”現象的最最鮮明的體現。而郭敬明的這部《小時代》無疑是“如何拍好偶像片”的教科書級的作品，很顯然，郭敬明知道國內的美女帥哥很少有人能真正展現出精緻的時尚美感，所以大量選用臺灣演員出演主要角色。服裝、化妝、髮型也都要真正體現出時尚精緻的味道，不能有一點點的山寨感。美女要美得各有特點，俊男更是達到讓人一眼看上去就難忘的程度，還要伴隨着慢鏡頭出場和各種裸身秀肌肉的畫面來強化觀衆的印象。當然，容顏美這只是基礎條件，還要美得貼合角色的身份和性格，這一點極爲考驗導演挑選演員的眼光和執導演員表演的功力，郭敬明都完成得十分出色。就拿片中的衆位帥哥來說，不僅是帥，而且帥得個性極其鮮明，顧源是叛逆不羈、倔強固執的帥，宮洺是成熟穩重、外冷內熱的帥，周崇光是玩世不恭、孩子氣的帥，片中的帥哥們能引發觀衆如此廣泛而熱烈的反響，本身就說明本片作爲偶像片、商業片的巨大成功。

郭敬明構思縝密、成熟穩健、風格突出的執導水準也同樣值得稱讚。整部影片敘事流暢，角色生動鮮活，笑點接二連三，沒有一場戲會讓人感覺無聊，經常採用的長鏡頭跟拍也十分穩定流暢，設計精巧，這對一位跨界新人導演來說都十分難得。雖然片中俊男美女衆多，但郭敬明並沒有搞成三角戀、N角戀、一夜情等國產影視劇常見的吸引眼球、營造矛盾的狗血路數，而是讓情感指針穩穩地保持在友情上，敘事主線保持在林蕭的事業打拼上，愛情戲只是從屬四姐妹友情和事業打拼的存在，從不曾喧賓奪主，讓女性友情有足夠的戲份來展現各種溫馨、有趣、感人的鮮活能量。當四姐妹在聖誕夜借酒澆愁、盡情狂歡的時候，當南湘站在秀場舞臺上對姐妹們表示感謝時，我相信大部分女性觀衆的內心都會被打動，都會產生“我要是有這樣的姐妹該有多好啊”的感慨。

此外，影片也並非像某些影評人說的那樣“炫富和堆砌”，更不“病態”，郭敬明在片中所表達的對物質的看法以及物質和情感的關係是比較現實而折中的。熱衷物質、愛好名牌本就是這個物質時代人們的追求之一，算不上什麼錯，郭敬明只是在影片中正常地加以展現，並沒有過分物質化和炫富，更沒有強調不勞而獲、花天酒地的生活。相反，無論是作爲富二代的顧裏，還是普通人的林蕭、南湘，都在憑藉自己的努力在積極打拼，尋找機會，展現能力，創造屬於自己的“小時代”，甚至還通過顧裏之口對拿着家裏給的幾十萬信用卡的顧源表示了一定程度的鄙視，這絕對是有正面勵志意義的。再舉個小例子來說明影片並非炫富，林蕭打碎了宮洺的杯子，去買的時候發現太貴買不起，如果是炫富的話，那一定會強調這個驚人的價格來“炫”，可影片卻有意迴避了價格數字來低調處理，顯然郭敬明對於採用怎樣的尺度在片中展現物質是拿捏得很有分寸的。

郭敬明的導演手法讓我感覺最值得稱讚的是他賦予影片漫畫式的風格基調，讓劇情始終包裹在極佳的趣味性和喜感之中，讓觀衆在觀影過程中不知不覺地翹起嘴角、綻放笑容。一些人詬病影片失真、虛假、做作，正是沒有理解影片漫畫風格的緣故。郭敬明本來就沒想用寫實的手法來講故事，那樣也許就太殘酷太無趣了，而是用偏浪漫、夢幻、童趣的漫畫手法加以展現，片中的一個個帥哥們難道不像從漫畫裏走出來的嗎？宮洺那種像機器人般刻板的模樣和各種匪夷所思的怪癖，難道不是典型的漫畫人物風格嗎？片中還有一些搞笑小細節，表現手法也完全是漫畫式的，當林蕭發現學校派來談時裝秀的代表居然是顧裏時，鏡頭在這裏停頓了幾秒，只有窗外工人擦玻璃的吱吱聲，要把林蕭頭上加上黑線再畫個烏鴉飛過，就活脫脫是一幅漫畫了。還有周崇光故作客氣地問林蕭吃不吃冰激凌，然後就把一勺冰激凌塞到嘴裏時，林蕭嘴裏蹦出一個“吃”字，又是尷尬的瞬間停頓，喜感也完全是漫畫式的，這種喜感在國產商業片中是比較少有的，這也是影片爲何能讓青少年觀衆在影院裏笑聲不斷的原因。

最後再說說影片的畫外音和臺詞，有人說影片的畫外音讓影片劇情顯得割裂、碎片化，我在觀影時並沒有這種感覺，而且畫外音和劇情碎片化有啥必然關聯嗎？《北京遇上西雅圖》、《致青春》沒有畫外音，劇情不照樣碎片化嗎？郭敬明唯美範兒遣詞造句的畫外音，比某些國產大片無趣無味的人聲畫外音和串場字幕不是強多了嗎？而且，片中這些唯美的畫外音和臺詞，也是有值得回味的情感和思想在其中的，來聽聽周崇光站在秀場舞臺上，即興說出的這段話，“我們活在浩瀚的宇宙裏，漫天漂浮的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你並不知道生活在什麼時候突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗裏去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉近墳墓，你被挫折踐踏的體無完膚，你被嘲笑、被諷刺、被討厭、被怨恨、被放棄，但是我們卻總在內心裏保留着希望保留着不甘心放棄跳動的心。我們依然在大大的絕望裏小小的努力着。這種不想放棄的心情，它們變成無邊黑暗的小小星辰。我們都是小小的星辰。”

這難道不是我們這個時代最華麗而又最樸實的勵志宣言嗎？讚美《小時代》！讚美《郭敬明》！